L'oeil du ciel
L’ŒIL DU CIEL
CONCERTS · PERFORMANCES
1er mai 2026 – 20h · May 1, 2026 – 8 p.m.
29 mai 2026 – 20h · May 29, 2026 – 8 p.m.
12 juin 2026 – 20h · June 12, 2026 – 8 p.m.
La galerie Ritsch-Fisch et le Temple Neuf de Strasbourg présentent L’Œil du Ciel, un projet mêlant art plastique et musique, qui explore la relation entre chaos et création.
Le pianiste Nacer Zerfaoui, musicien et compositeur franco-marocain formé au Conservatoire de Strasbourg, et la jeune plasticienne Chloé Duplessis de Pouzilhac, diplômée de la HEAR (Haute École des Arts du Rhin) en 2025, proposent un dialogue inédit entre musique et art plastique, fondé sur l’idée que le désordre n’est pas une rupture de l’harmonie, mais une puissance d’agir qui permet de créer, de dialoguer et d’habiter le monde autrement.
L’installation et les concerts qui l’accompagnent visent à rendre visible et audible cette dynamique intérieure. Le projet se déploie en trois actes symboliques, chacun représenté par une forme géométrique, organisés autour de trois concerts qui auront lieu au Temple Neuf de Strasbourg à 20h, les 1er mai, 29 mai et 12 juin.
Acte I – 1er mai – Du chaos étendu (la constellation) : naissance des formes, espace de tensions et de textures en mouvement, explorant un chaos originel, libre et sans repères.
Acte II – 29 mai – Au cercle rassemblé (l’Ouroboros) : retour sur soi, la structure se forme ; la création devient réflexion spirituelle, introduisant le dialogue musical et plastique.
Acte III – 12 juin – Au carré habité (la ville) : la matière s’organise, le chaos devient habitable, métaphore de la vie quotidienne et du monde construit, atteignant une simplicité claire et apaisée, symbole d’une harmonie habitée.
Chaque acte est accompagné d’un concert pour piano seul, mêlant des œuvres de Bach, Komitas, Arvo Pärt et Philip Glass à des improvisations.
En collaboration avec le CNRS et La HEAR.
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Galerie Ritsch-Fisch and the Temple Neuf in Strasbourg present The Eye of the Sky, a project combining visual art and music that explores the relationship between chaos and creation.
Pianist Nacer Zerfaoui, a Franco-Moroccan musician and composer trained at the Strasbourg Conservatory, and emerging visual artist Chloé Duplessis de Pouzilhac, a 2025 graduate of HEAR (Haute École des Arts du Rhin), develop an original dialogue between music and visual art. Their approach is grounded in the idea that disorder is not a rupture of harmony, but rather an active force — a capacity to create, to engage in dialogue, and to inhabit the world differently.
The installation, together with the concerts that accompany it, aims to make this inner dynamic both visible and audible. The project unfolds in three symbolic acts, each associated with a geometric form, structured around three concerts held at the Temple Neuf in Strasbourg at 8 p.m. on May 1, May 29, and June 12.
Act I – May 1 – Extended Chaos (the constellation): the emergence of forms, a space of tensions and moving textures, exploring an original chaos — free and without reference points.
Act II – May 29 – The Gathered Circle (the Ouroboros): a return inward, as structure begins to take shape; creation becomes a form of spiritual reflection, introducing a dialogue between music and form.
Act III – June 12 – The Inhabited Square (the city): matter organizes itself, chaos becomes inhabitable — a metaphor for everyday life and the constructed world, reaching a state of clarity and calm, a form of inhabited harmony.
Each act is accompanied by a solo piano concert, bringing together works by Bach, Komitas, Arvo Pärt, and Philip Glass, alongside improvisations.
In collaboration with the CNRS and La HEAR.
